Uwe Bossert Profimusiker

Uwe Bossert blickt zurück auf die Entscheidungen, die seine musikalische Laufbahn geprägt haben – vom frühen Wunsch, Musiker zu werden, über sein Jazzstudium bis hin zu zehn intensiven Jahren mit seiner Band Reamonn. Er erzählt, warum es so wichtig ist, in jungen Jahren alles auszuprobieren, jede Bühnensituation mitzunehmen und herauszufinden, was einem wirklich liegt. Ein Kapitel über Mut, Neugier und die vielen Wege in ein kreatives Leben.

Netzwerk, Vertrauen & das Wissen um die eigenen Stärken. Im zweiten Kapitel spricht Uwe darüber wie entscheidend ein starkes Netzwerk ist – vom Runner bis zum Producer – und weshalb Respekt, Verlässlichkeit und echte Neugier auf Menschen Türen öffnen, die kein Vertrag ersetzen kann. Ein Kapitel über Teamgeist, Integrität und die Kunst, die eigenen Stärken zu kennen, damit kreative Arbeit wirklich fließen kann.

Produzieren mit Loops ist die neue Realität. Moderne Musikproduktion bedeutet viel Rechnerarbeit, viel Alleinsein – und eine völlig neue Art, Songs aus vorproduzierten Sounds, Loops und Texturen zu formen. Gleichzeitig zeigt Uwe, dass hinter vielen Loops echte Musiker:innen, echte Räume und echte Recording-Sessions stehen – ein kreatives Feld, das oft übersehen wird. Uwe erklärt, wie sich Popmusik verändert hat, warum dennoch Platz für handgemachte Recordings bleibt und weshalb es sich lohnt, die Perspektive zu erweitern: Musikproduktion ist heute vielfältiger, breiter und voller Möglichkeiten.

In diesem Kapitel zeigt Uwe, warum moderne Musiker:innen heute beides sein müssen: Künstler:innen und Produzent:innen. Er erklärt DAW´s, warum technische Grundkenntnisse zur kreativen Freiheit gehören – und weshalb ein gutes Mikro, eine solide Vocal-Chain und das richtige Setup oft den entscheidenden Unterschied machen. Ein kompakter Einstieg in die Tools, Entscheidungen und Skills, die Musikproduktion heute wirklich braucht.

In diesem Kapitel geht es um die Soft Skills, die Produzent:innen oft stärker prägen als jedes Plugin. Vertrauen schaffen, Räume öffnen und Künstler:innen zu ihrem einen, magischen Take führen. Uwe zeigt, warum Atmosphäre mehr zählt als Perfektion – und wie unterschiedlich die Arbeit mit Solo-Artists und Bands funktioniert. Ein Blick hinter die menschliche Seite der Musikproduktion, die Hits überhaupt erst möglich macht.

In Kapitel 6 spricht Uwe darüber, warum Produzenten am Anfang möglichst breit arbeiten sollten – und erst später ihren eigenen Schwerpunkt finden. Er zeigt, wie wertvoll es ist, in unterschiedliche Szenen einzutauchen, Erfahrungen zu sammeln und herauszufinden, was man wirklich gut kann.

Uwe erklärt, weshalb Instrumental-Skills heute wertvoller sind denn je, wie sie jedem Track Leben einhauchen und warum es sich lohnt, auch als Electronic-Producer neue Instrumente zu lernen.

In Kapitel 8 erklärt Uwe, wie wichtig das Arrangement für einen Song ist. Wer versteht, wie horizontale (Struktur) und vertikale (Instrumentierung) Ebenen zusammenspielen, kann Songs klarer, spannender und eingängiger gestalten.

Wir starten mit dem Song „Tonight“ und bekommen direkt Einblicke in den kreativen Prozess der Band. Uwe zeigt das erste Demo aus dem Proberaum und erklärt, wie ein Song entsteht, welche Ideen dahinterstecken und wie wichtig es ist, den richtigen Moment und Drive im Song zu finden.

In Kapitel 2 erzählt Uwe, wie die Band ihr viertes Album vorbereitete. Trotz des Erfolgs der vorherigen Alben stand der Druck hoch: jedes neue Album definiert die Band für lange Zeit. Besonders spannend: ein Hit-Song wie „Tonight“ passte zunächst nicht zum Album-Konzept und wurde bewusst zurückgestellt. Uwe zeigt, wie kleine Änderungen, etwa synkopierte Riffs oder minimale Arrangements, einen Song komplett verändern und ihm den richtigen Drive geben – ein Einblick in die kreative Entscheidungs- und Produktionsarbeit einer erfolgreichen Band.

Uwe erzählt von der Produktion des Albums „Wish“ und gibt Einblicke in die Arbeit mit dem Produzenten Greg Fidelman. Wir erfahren, wie viel Leidenschaft, Disziplin und Kreativität hinter jedem Song steckt – selbst für kleine Details wie ein paar Gitarrentöne. Ein Kapitel, das zeigt, wie ernst und liebevoll Profis Musik erschaffen.

In diesem Kapitel werfen wir einen Blick direkt in die finale Pro Tools Session von „Tonight“. Wir hören einzelne Spuren, entdecken die Layer hinter dem Song und erleben, wie jede Stimme, jedes Instrument und jeder Effekt den Track lebendig macht